吴：不过你好像是在寻找二者间细微的区别，体现在画面上，我觉得是一种悲凉苍茫的氛围。

　　李：这是源自对色彩的处理，其实是很复杂的东西。有人认为油画就是色彩的艺术，认为鲜艳的色彩就是漂亮的颜色。我不这样认为，我反而觉得灰的或者深沉的色彩才是美的，才会显得丰富。油画不仅仅是色彩的艺术，还牵涉到很多别的东西。学院教育强调的是对写生色的把握，但实际创作时却不能画得特别写生，因为一画写生作品分量就薄了、轻了，力度就不够，所以要把这种写生色一点点抛出去，哪怕只存在一点写生感都不行，甚至是写生的笔触也要不得。这也是对色彩认识的问题，很多中国画并没有色彩，只是深褐色，但是并不影响画面的力度，不影响它的精神性。

　　吴：是不是西方的风景在精神上的感觉还是欠缺一些?

　　李：确实是这样。总体上西方绘画表现的内容比较客观，追求物体的原貌。有一种“明信片”似的油画风景，我觉得这是最应该回避的，因为它的精神高度不够，只是流于一般化，一种风光式的。

　　吴：北派绘画中有很多作品注意了对树枝上雪的提炼，这会产生一种对枯枝不一样的阐释，你对这种中国山水画里画树的技巧有什么看法?

　　李：这个还是要回到中国传统中看。中国古人对树的表现相当丰富，有的已经无法超越，树形归纳非常完美，和人的感觉很像，对于树形只能说是去借鉴。其实很多东西我们还是可以从自然当中找到，比如树枝的画法、包括来回的遮挡、繁密的感觉，最终使它和你的精神、画面的感觉都能联系在一起。

　　吴：本科、研究生期间，你南北都走过了，这也是学画需要的过程，那么你的选择对你的创作有什么影响?

　　李：选择肯定有影响。在求学方面我是非常幸运的，南方北方都走过，而且也得到很多老师的指导，尤其是朱乃正先生对我的影响很大。到了北方后我发现油画语言很关键的地方自己没有找到，有很多东西需要补，包括品位和格调上的调整。我很庆幸来到北方，如果在南方我可能走的就是另外一条路了。

　　吴：参与这次展览您有什么感受?

　　李：一起展览的都是志趣相投的朋友，又是同事，大家能互相探讨，我觉得这在现在是非常难得的。

　　吴：大家在一起以共同的志趣做一个展览，你们是在提纯自己的作品，选择了更为冷静或者说更纯粹的语言方式。那从你个人角度来说，希望这样一种团队呈现出怎样的结果?

　　李：就是能被大家认可和接受。目前我们这种思路可能已经被边缘化了，这需要我们耐得住寂寞，但是我觉得我们做的这些事情还是非常有意义的。